绘画的艺术性指什么？

说起绘画的艺术性，肯定是名气的油画绘画，每幅油画都有着特殊美和特殊的含义，不管你看到多少名人的每幅绘画油画，都有着特殊的意思。

其一，“看”每幅绘画必须要人用眼睛好好的看，好好的要人欣赏，只有看才能看出绘画的艺术性的概念，这是指看的每幅画的全面视廓。

其二是“动态”每幅油画绘画都有着不同的造型动态，只要有不同的造型动态，此绘画画的自然舒畅有协调。

其三“色”没有色彩搭配，再好的绘画油画，也没有档次，只是没有色，显得单调，没有肉感，虽然素描画出来的人体，有些有肉感的感觉，但是，总觉的有点儿不真实，只有色彩油墨，才能是绘画油画显的活灵活现，栩栩如生。

我总结这三点，大概意思就是这样，不知对话题的结果是不是这样，请大家留言关注谢谢

绘画的艺术性指什么？

绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术，因此，如何表现出强烈的艺术性，用艺术性给观者带来审美感受，并带来独特的精神冲击，是所有画家的追求。

何谓绘画的艺术性?以我的理解，应该包含独具一格的构图形式，高超的语言技巧，饱满的真情实感，高雅壮美的意境。

绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受，也是体现艺术品独创性的标志。因为绘画经过历朝历代的创新和发展，在构图上都形成了固定模式，如，画面是一个人时怎么构图怎么画，两个人、三个人时又怎么构图，这些如同数学公式被标准化了，画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。

但对追求艺术性的画家来说，非常反感照猫画虎，他就想重新创造出新的构图方式，一来体现独特艺术性，二来为美术史发展做贡献。

语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点，也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样，有的作家语言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的温情。

对把艺术性看作重心的画家来说，他在绘画中会极力避免撞车，在绘画语言上，他不会参考和模仿其他画家，而是研究多人风格后，找出别人还没有发现或使用的笔法，并发扬光大，这就是一种艺术性。

有没有真情实感，是所有艺术里重要的元素之一，绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时，突然爆发出的视觉语言形态，它必定附带画家真实的感情。

没有感情的绘画始终是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使画面再漂亮，画得再精致，拍卖价格再高，也谈不上是艺术品，更没有艺术性可言。好画始终由真情实感凝结而成。

意境是绘画艺术里边最重要的标志，它可以直接影响到观者的心理感受，甚至影响到观者的思想趣味和价值观念，而意境高雅壮美的绘画，带给观者的影响是积极向上的，体现出崇高的正能量。

有担当的画家，往往都以开拓具有正能量的画面感受为本职，比如，浑雄大气的意境，生机盎然的意境，清新自然的意境，恬静闲适的意境，都属于高雅的意境，都具有很高艺术性。

绘画的艺术性指什么？

简单通俗理解绘画的艺术性指的是绘画所具有的艺术价值，是绘画艺术本该有的艺术特性，就是一幅绘画作品最明显的特征，比如中国画注重“写意”给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重“写实”给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，

然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，

刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了，这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样，

举个例子说明一下绘画的艺术性，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇作品《蒙娜丽莎》的艺术性表现在协调的“黄金分割比例”，艺术大师伦勃朗作品的艺术性表现在栩栩如生的“光影明暗对比效果”，然而所有印象派作品的艺术性表现在“厚重的笔触痕迹”，也可以理解为“抽象”。

绘画的艺术性指什么？

绘画的艺术指什么?说到什么是绘画艺术，怎样有个标准的去认知。绘画者水评各有不同，无论是作者或是观展者，观点和想法审美感也不会都一样的，可都愿意看到和感悟到的绘画艺术，应是力求神形色彩的准确生动，还有尽意达到完美的作品艺术，能够呈显在大众的面前的优作，才是希望绘画艺术中最美好的产物吧。

在广阔的艺术原野里，也存在着部分人，有种愿意谈论绘画艺术的欲望。可绘画艺术真正的涵意，作品得令人赞服，艺术同时要有感染力，让人观后能得到美感和领悟，而不会去缺乏绘画艺术里的想像力。

绘画艺术的概念，不是几言就能解释清楚的，想悟透点其中的道理，就要喜爱绘画这门艺术，去寻找具有艺术性的基本因素，去了解其中的真正的理论，认真的考虑好美学这一观点。否则，任何谈论绘画艺术的片面说辞，都会给人留下是朦胧的感觉。

无论如何，绘画艺术最终想要的结果，就是能够使人获得，美的感悟和有现实价值的益处，若达不到这点上，就无从谈论绘画艺术的进步和发展，这就需要作者和观展者对艺术的慨念，思想、观点有一个从古到新的艺术认识，而对美的认知是永远不会改变，一直都在现实中积累和发展。所以，最能令人信服的绘画艺术造旨，才能值得人们去赞美，发扬和传颂。

就谈到这里，欢迎评论，谢头条问答邀答，谢谢。

◇谢网图◇老头哥儿回答文。

绘画的艺术性指什么？

大家知道，绘画是图象的艺术视觉的艺术，是通过人们的视觉感官反应到大脑进而产生共鸣产生愉悦的艺术。

绘画的艺术性主要体现在外观和内涵两个方面。外观是绘画艺术性的直接体现。表现在绘画中的立意构图、形象塑造、色彩运用、光线处理等是否符合绘画的规范和人们的审美需求，内涵是指绘画所要表达的思想情感包括审美理念。

衡量绘画的艺术性，应该是一个综合考量的问题，也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准，而且同样一幅画不同的人有不同的认识看法，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力，表现出画家高超技艺的绘画作品，认定为是艺术性较高的绘画。

如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马，如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、提香的《圣母诞生记》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》等等，人们大都认为这些画的艺术性很强，具有很高的艺术价值。

绘画的艺术性指什么？

绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。

一幅绘画艺术作品的艺术性是多方面的，第一是作品本身的绘画技巧的体现是否达到了作者的目的，如果达到了，说明在绘画本身达到了基本的艺术性，第二是作品所要传达给观众的信息是否传达到了观众的眼里，观众是否可以理解作者创作这幅作品的目的，如果可以理解，说明这幅作品的艺术性有了进一步的提升，第三是观众从这幅绘画作品中是否能得到美的享受，如果观众一致认为这幅作品很美，这说明这幅画达到了雅俗共赏的艺术水准，这是一件好作品，第四，作品得到专业人士的认可，无论从绘画技法，艺术表现力，绘画内容和形式的展示都达到了应有的艺术水准，这幅作品是一幅好作品。一幅绘画艺术作品做到了以上四点，说明这幅作品很有艺术性，值得大家好好欣赏。