不会素描，能画出好油画作品吗？

要想学画画，案例从简单做起，素描是简单的初学教程，可以练练笔试，可以学习入门画法和技巧，这样才能深思熟练的介入油画绘画练习。

其实人生来到这个世界上，什么人才都有，有的人一出生就会画，这是个奇迹，是个天大的奇迹，哪怕不会素描，也能画出好的油画，这个有可能很现实的，不过这也得是奇迹出现，格外的特殊的人才才能做到。

一般情况下，画油画，得有先来后到的顺序来操作，得有个过程，不是为难你，不会素描，若画这些人物油画，能画得上吗？

画不上。就拿妇女生孩子来说吧，先把孩子生下来，以后再怀孕，这样不就是逆行运转吗，我说这样句话，大家肯定说，太可笑了，还有打这个比方的，其实本来就是事实，不会素描怎么会画油画，这不是猴急上墙早ﾉ☀成才吗，心急吃不了热豆腐，得慢慢的来，所以啊，出问题者，也得考虑现实社会，哪有那么多奇迹好事要你遇到呢，不可能的。哎，好啦，不费你们的流量，谢谢观看。

不会素描，能画出好油画作品吗？

我们在欣赏油画作品时，可以发现一个现象：一幅给人留下深刻印象的好的油画作品与平淡的作品之间的区别在于构图，会合理构图，作品主题就非常明确，易抓住观者的眼球，从而继续欣赏下去的欲望，问题来了：不会素描，能画出好油画作品吗？

或许有人会说，油画的流派风格非常多种，比如抽象派油画，似乎和素描没多大关系，可世界上依旧出现了名画，如毕加索笔下的画作，因为抽象派油画不需要“光影色彩、空间透视”效果，只追求几何结构，所以不需要素描，可事实真是这样吗？这需要我们去思考，

亲，毕加索的抽象派画作是有素描基础的，要知道，毕加索曾是一个传统画家，接受过正规绘画训练，这使他技艺纯熟，即使在完全抛弃传统画法之后，他仍能通过素描基础控制所画的物体，如果没有素描，画作物体的几何结构绝对是“垮掉”了，色彩唯有依附于素描之上，才会成形（无规矩不成方圆）而不是“色泥”，

对于那些写实画派，因为要突显“光影明暗对比、空间透视效果”，就更离不开素描了，我们都知道，画面有张力，才能显示出画作的意境，此时线条就很关键了，而线条和素描有直接的关系，也就是说，画面的张力或美感取决于线条，色彩只是塑造形象、表现主题、烘托氛围而已，

可以这么认为，画作的形象、主题、氛围都是虚拟的，特别是画作的主题，艺术家可以自圆其说；油画艺术是通过“构图、色彩、线条、光影”来创造美的韵律，综上所述，就容易明白，在“构图、色彩、线条、光影”中，线条的作用是最大的，又由于线条和素描有直接的关系，所以，不会素描，就不能画出好的油画作品。

不会素描，能画出好油画作品吗？

不会素描，画不了油画，更画不出好油画。作为一个艺术创作者，我肯定地答复。

先不说“素描是一切造型艺术的基础”，对于油画，它可是绝对的基础，因为它们是孪生姐妹，谁也离不开谁，一起产生，一起成长。

素描是造型的基本功，油画创作舍弃不了素描。画油画，多了个色彩，其实还是在表现空间关系，明暗关系，一个个具体的形体，需要严谨地塑造。

现代学习美术，都是从几何形状开始练素描，用单一的黑色，找出物体在光影里的变化。

素描是门科学的透视学，焦点透视全面解释了所有物体在光线里的变化，光影远近的关系，产生立体的物体形象。

画油画，要画好油画，出好作品，离不开素描基本功，学油画先学习素描。

不会素描，能画出好油画作品吗？

可以这么说，素描的训练，他是一个成功绘画大师的必经之路。

一个自律的大画家，一生都离不开素描。

因人而异，一般又分为如下三个基本的阶段。

1、技艺学习期：

就像小孩写作文，不认识字，不会写字，他要有很好的文学作品出来，那是很难的。音乐可能就更直接了，你能让一个不识谱的演奏家，成为一个音乐大师，是更艰难的。绘画的道理一样。

艺术，首先是门手艺。既然是手艺人，那就肯定有这个门道的规则。这时候素描就是将万物世界的色彩简化，让学习者不受色彩的干扰。锻炼好自己观察事物，描绘事物的基本能力。

就是将图像进行简单化，先从简单的开始，而后再去创造色彩斑斓的油画。

（布格罗·素描）

（布格罗·油画）

2、创作表达期：

不是说你会造型功底的素描，画家就丢弃了素描。一般画家都会坚持素描，才会有伟大的作品出现。

因为这时候素描的作用，就像小说家的思路框架。写文章，你得有规划，不能想到哪，写到哪。那就是一盘散沙了，成不了文章。

所以，成熟的画家，在创作的时候。基本上都会勾勒好画面的素描基本的型，将画面的黑白灰关系设计好。如同音乐里面的韵律是一样的，一个个点、一个个面和线，都要有规律地排演好。

这时候素描的作用就很大了。可能有时候，是以手稿的方式呈现的。但都是素描的范畴。

（伦勃朗·素描）

3、画家衰老期：

绘画，真的有时候是个体力活。当艺术家个人，过了创作的高峰期时，其思维的敏锐度会出现适度的偏差。这时候，素描能将绘画语言简化。

这个过程中，素描就像回到自己小时候对于图像的敏感期，再次找到属于艺术家的绘画冲动。把很多的事物都进行提炼、简化。

这就是很多艺术家晚年的作品更成熟，作品所表达的信息更丰富的原因。

（安格尔·素描）

个人建议

如果真的很喜欢画画、画油画，又错过了启蒙时期的素描训练，也别灰心。那就尽量不要去涉及人物、历史等题材的绘画。少去关注、或者弱化那些关于结构、光影关系的大型画作。更应该多花点时间，学习一下色彩学。

画油画，不是需要你一定要创造出多么震撼的大场景画面来，印象派的绘画语言就相对弱化素描造型。

还有一个误区大家一定要了解，不是说抽象画就不需要素描了。抽象绘画对于素描的理解，不是造型结构上，而是在于画面的哲学、韵律上。所以，抽象画的素描感悟，更严格。不管是蒙德里安还是康定斯基，他们的创作基础都是有强大的素描领悟做积淀的。别想着自己天赋异禀，“武功高强”，那是不可能的神话。

多看、多领悟！别认为素描枯燥、乏味，其实那是绘画创作的一把“手术刀”。没刀，你怎么行走天涯？

更别把素描看做是绘画基础课，不那么重要。素描是关系到你理解事物能力的基本表现，不会，那就多看，多领悟。

最后，选好题材。多做画面规划，多关注大雷的头条绘画解析文章。😄😄😄。

不会素描，能画出好油画作品吗？

你好亲，很开心回答你的问题

不会素描，能不能画出好油画作品？

明确告诉你，不能

素描是一切画种的基础，油画，是属于创作的画种

不学素描，就直接画油画，相当于你还没学会走路，就急着学习跑步，这是不可取的

西方美术史上，许多从事古典写实油画创作的画家，比如佛罗伦萨画派的画家，新古典主义，浪漫主义，现实主义，威尼斯画派，巡回画派的画家，都具备很强的素描功底

如米开朗基罗，达芬奇，丢勒，安格尔，列宾都具备很扎实深厚的素描功底

比如你想从事写实油画的创作，那么素描功底的要求是非常高的，特别是人物的油画创作

如果你素描头像没画熟练，就慌着画油画头像，那么，容易造成比例不准确，色彩关系不成立，结构散乱，五官错位的尴尬局面

西方美术史上，绘画流派丰富多彩

不仅仅是传统古典的写实油画，还有许多丰富多彩的现代绘画流派

如野兽派，维也纳分离派，纳比派，达达主义画派，立体主义画派，未来主义画派，表现主义画派

这些现代绘画流派，都不是写实的绘画流派

如野兽派画家马蒂斯，作品全是二维平面的空间，艳丽的高纯度色彩

毕加索的作品，全是立体，几何的形体拼合在一起

超现实主义画家玛格利特，还把夜晚白天画在一张画布上

抽象画家康定斯基的作品，画面全是眼花缭乱的色彩，飞舞的线条构成音乐感的高低起伏节奏

蒙德里安的画作，全是平涂的三角形，正方形，长方形，还有三原色的色块

也许亲会觉得，野兽派，印象派，维也纳分离派，抽象画派，表现主义这些现代绘画流派，不需要素描功底

其实这是对抽象绘画的误解

恕我直言，立体主义画家毕加索，年少时期的素描功底就达到了巅峰时期，你可以看看毕加索创作的公牛素描，是如何从最初的写实形体，逐步演变成抽象简化的几何图形

抽象画家，波洛克，蒙德里安，康定斯基，还有表现主义画家蒙克，印象派画家塞尚，莫奈，梵高都具备很强的素描功底

亲要相信，学习绘画初期，是打基础的时候，素描是必不可少的

素描功底成熟之后，再画油画创作，就会得心应手

哪怕你刚接触油画的练习，也不要一开始就画抽象油画

建议亲，画一段时间传统写实油画，然后再探索，摸索属于自己的个性化艺术语言

比如亲想从事抽象画创作，最好刚开始画油画，画一段时间写实油画，再发展成抽象油画风格

抽象画家毕加索，蒙德里安，康定斯基，都经历过写实油画的创作时期

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

不会素描，能画出好油画作品吗？

事物都有自身发展的规律，自油画诞生以来也是按着自身的发展规律，行成了五花八门的各种油画风格，特别是到了19世至20世纪形成了油画画派多的让人眼花缭乱。此时人们开始怀疑作为油画的基础素描是否有存在的价值，到目前为止我可以肯定的说不会画素描照样能画出好的油画作品来。

我的理由：首先，油画有自身发展的规律，不是用素描能解决油画所有问题的。油画本身有独特的语言形式，是其它画种无法能解决的。有时，反而素描阻碍油画的表现，这在油画各种表现风格特别是抽象风格就能得到证明。这些油画风格不需要素描基本功，如果在素描上，下功夫等于浪费时间，还不如在油画本身上下功夫为好。

其二，素描当初能作为油画的基础，是因为素描工具简单，操作时比较省时，能起到起稿作用，并不能替代油画。中国画就是有着自身的发展，所以用西画的方式改造中国画是途劳的。进入十九世纪西方油画艺术也是按着自身发展规律而发展。此时出现印象画派、表现画派、抽象画派等等，西方美术学院也不在把素描列入必学科目，有得取消素描教学，而专注油画本身语言的教学探索。

时代发展到了今天，已经是今非昔比的年代，不在是文艺复兴，十七世纪，十八世纪时期，也不在把素描看成是画好油画的唯一出路，油画有很多画派不用画素描，照样能画出好的油画来。