如何评价法国画家莫奈的油画《印象·日出》的画风？

《印象•日出》是一幅具有划时代意义的作品，是法国印象派的开山之作。

1872年11月的一个早晨，年轻的莫奈回到故乡的勒阿弗尔港口写生，清晨的海边弥漫着雾霭，海平面上太阳在变幻的云雾中慢慢升起，景象变幻迷离，画家用他的画笔快速地记录下这瞬间的光影。

这是一幅很神奇的油画作品，仔细看画面，船只在海面上投下阴影，形成昏暗的色调，一轮红日喷薄跃出水面，天空中的暖色仿佛在颤抖，急促的笔触划出的线条可以让我们想象出当时画家激动的心情，远处的雾气中隐约可见工厂和吊车的轮廓，天空、海水、太阳、一切都交错渗透，浑然一体。

莫奈用他的方式把150年前的那个日出定格在我们面前，而在当时主流的学院派推崇的是轮廓清晰的画风，莫奈这样的画风是入不了主流的沙龙画展的。

当年以马奈为代表的一群年轻画家举办了他们自己的画展，可是并不被看好，有人很不屑的说“你们这是印象派的画展”，本意是在讽刺他们，歪打正着，“印象派”因此产生。

如何评价法国画家莫奈的油画《印象·日出》的画风？

在莫奈的画上，受光面经常是明亮的暖黄、暖绿，阴影处则是透明的青蓝色调，不仅使人感受到阳光的耀眼，而且察觉到空气的清澈。他粗率点染的树头，似乎使人感到叶片在沙沙作响。画面不仅完整，而且气氛尤为自然。

莫奈的《日出•印象》

《日出·印象》，这是莫奈在阿尔港口所见日出的景象。

莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩，捕捉了日出一瞬间的印象。

橙红色朝日映红了上半部天空。

海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕。

水的波浪则由厚薄、长短不一的笔触所组成，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。

颇有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的意境。

三只小船在色点组成的雾气中变得影影绰绰，小船似在摇曳缓行。

两岸若隐若现的船桅、建筑物和缕缕青烟更加增添了日出的生命力。

我们感到水天一色，光影错杂，大自然的无穷魅力令人欣喜神往。

这样大胆地展示雾气交融的景象，对于正统的沙龙学院派艺术家来说，显然是一种叛逆。

而莫奈所追求的正是这样一种感觉效果：在这种逼人的感性力量中，传达出画家强烈的感情。

就是这幅被视为众矢之的的画，印象派竟由此正式诞生。

如何评价法国画家莫奈的油画《印象·日出》的画风？

莫奈（1840～1926年）是法国近代绘画史上最杰出的印象派代表画家，他的《印象·日出》这幅画正是展开“印象主义”艺术运动之门的开山之作，不过当时这幅画在艺术界存在不同的争议，有评论家对展览的评论中讽刺《印象·日出》只不过是一幅素描而已罢了，并不是油画，

但是，不论别人怎么评论，莫奈的《印象·日出》依旧受到艺术界大多数人的认可，莫奈的画作打破了很多艺术规范，《印象·日出》确实有一种素描般的品质，他松散、断裂的笔触没有明确化他要表现的东西，这种技法的成因很大部分来自印象派希望捕捉户外稍纵即逝的光效的欲望，

《印象·日出》不是莫奈在画室内完成的，而是他从俯瞰勒阿弗尔港的窗口记录这座觉醒中的现代城市，这就要求他在景观变化前笔法迅速，《印象·日出》是个精心考虑的作品，显示了画家对色彩理论的掌握，从画作中我们可以看到这样的景象：

当太阳要穿透清晨薄雾的时候，呈现了浓烈的橙色，而在现实中它和周边环境有着同样的色度，在黑白的照片中，太阳几乎不可辨识，画中的效果不是莫奈偶然所为；莫奈是一个喜欢走到户外创作的画家，《印象·日出》采用原色主义、色调分割等技巧，表现出光影变幻莫测的各种景象。自印象主义诞生之后，西方油画艺术家们更加的注重“色彩”的特性，将色彩与情感划等号，这也才有了后来的抽象主义，直接用色彩来造型，替代画家或作品人物的思想情感。

莫奈作品《印象·日出》

如何评价法国画家莫奈的油画《印象·日出》的画风？

读莫奈的画要注重第一感受，如果细细品嚼，就会浑然无味

如何评价法国画家莫奈的油画《印象·日出》的画风？

1872年莫奈回到故乡勒阿弗尔，绘制了六幅描绘勒阿弗尔港的作品，分别描绘不同时间段的勒阿弗尔港口景色，《印象·日出》为其中一幅。

《印象·日出》1874年4月在巴黎展出，一举成名。1985年菲利普·雅明（Philippe Jamin）和Youssef Khimoun将其从玛摩丹美术馆走，1990年才找回，次年重新展出。

如何评价法国画家莫奈的油画《印象·日出》的画风？

千军易得一将难求。名帅的脑思路如果和普通人一个样还能打胜仗吗？各行各业拔尖者都是天才，反过来就是和芸芸众生不一样，说好听的叫天赋异禀不好听的自己想吧[呲牙]