清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？

石涛是清初画坛四僧之一，作为明皇室后裔的石涛生逢乱世，落魄不得志那是难免的。

石涛是安徽人，年轻时住在宣城，曾经也有过混仕途的想法，当年康熙南寻的时候石涛两次面见皇上，甚至石涛还画过赞颂皇上恩德的作品《海晏河清图》，但没有得到皇上的赏识。石涛并不甘心，虽已是人到中年，他还想寻找机会，于是北上京城当了几年北漂。

但现实是残酷的，虽然混迹于达官贵人之中，但无人提携终究还是无望，在京城的日子混得就像乞丐，心灰意冷的石涛决定回南方，可是船到山东遭遇大风，船翻了，所有的书籍、诗稿、画卷荡然无存，所幸老命还在。

一些古书中描写石涛是个爱谄媚的人，作为一个前朝的皇室后裔内心应该是骄傲的，可是现实又让他不得不低头，于是内心就满是郁闷和纠结，这也就是为什么石涛的画会让人感觉孤寂而怪异的原因吧。

清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？

无论东西方艺术，进入高层级阶段，都是以表意为主。中国画尤其如此。

石涛的绘画，是典型的表意绘画。虽然他自己说：“搜尽奇峰打草稿”草稿也仅是草稿而已，最后创作出来的作品，还是以自己的精神意识表现为主。故而“遗貌取神”，达到“不似之似似之”是石涛绘画的总体思想。石涛的绘画，恣肆奔放，一洗当时画坛绮糜复古的风气。这是他内心渴望打破现实世界的真实体现。因此后来的张大千虽是临摹石涛的专家，却画不出石涛内心世界里的东西。

说石涛的绘画孤独怪异是不准确的。如果要真正读懂石涛的绘画，必须知道石涛的身世。石涛本姓朱，字若极是明靖江赞仪的十世孙。明亡清兴，作为失去家国的明王室后裔，石涛的内心痛楚是常人难以理解的。因此他与另一明王室后裔朱耷一道都选择了出家为僧。但是出家为僧 可以让肉体隐藏，精神的痛楚，却无法抚慰。于是他们共同选择了以绘画来抒泄排解。

僧人和常人，只是一个生活在庙里，一个生活在家里。出了家并不代表你什么都能看得穿，放得下。现实生活的窘迫让石涛常常产生依附清廷的想法。但是骨子里的气节，又时常在斥责他大逆不道。他的禅学修养，不可能解决得了明王朝的覆灭，历经人间坎坷的他种种复杂的思想问题。石涛的一生一直生活在这个矛盾体里面。因此你了解他的身世，便能明白他绘画里表现出的孤傲和峻拔，完全是他心境的反映。这同八大山人画鸟常以青白眼对人的思想同出一辙。

石涛晚年用一首诗总结了他一身心事：“五十年来大梦春，野心一片白云因，今生老秃原非我，前世衰阳却是自。大涤草堂聊尔尔，苦瓜和尚泪津津，犹嫌未遂逃名早，笔墨牵人说假真”。因此石涛的绘画是心画，读懂了他的画，你便走进了石涛的内心世界。

清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？

画家石涛的内心世界是家仇国恨。石涛是明朝宗室后裔，“国恨”即明朝为清所取代，“家仇”是其父亲为清军囚杀。他内心痛苦，出家后自称“苦瓜和尚”。他恨清政权，画的动物很多都是白眼。

清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？

你好，要回答你这个问题，我想应从石涛的生平、经历等多方面去分析才能看出他画作特点的端倪。

石涛（苦瓜和尚）是明末清初“四大僧”重要画家之一。他与朱耷（八大山人）同是朱氏皇族贵胄，明朝末期崇祯帝自缢后，他父亲自立监王后被人杀害，幼年的石涛被一宦官救出，寄养一寺庙，从此落发为僧。他与朱耷一样家世凄凉，无亲无戚，遁入空门，但是他不同于八大山人清高决绝一世。他是一个热情的人，他虽居清净之佛地，却是入世之人。在康熙帝下江南时，他曾两次高呼万岁，并赠送他的画作。他也曾北上结识当朝达官贵人，他喜欢能够融入新朝代，能有所建树，但终究不受待见，人家只待他是个画者。因此他后来归隐于宣山野，以卖画为生。他的性格中有作为文人画家清高的一面，同时也有不甘于岑寂“动”的一面。他是一僧人，同时他也是一世俗之人。他是一个矛盾体。

他潜心研究画画，为后人留下宝贵的《石涛画语录》，书里提到“一画”，“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”的说法对后世画者影响特别深远。他是佛家，也是变革者，哲学家，诗人，书法家，画家，诗画论家。他说的“一画”以“一”惯之，我觉得他是用“太乙”说画，“一”生万物。他说:一画也，无极也，天地之道也。他反对学古而泥古不放，要化古，强调画为心声，画应自我立，法立一画，一画及画立于心。

生世凄凉的他，不得志的他，孤苦伶仃的他一生以画画表达他愁苦矛盾的心情。他的画正是他画论里所指的的“我画我心”，他把文人画发挥到极致，他是矛盾的，他是世俗的，他也是清高的，他向往陶渊明的无为超脱，他也有些像苏轼，他追求自由，他也不合适宜，狂妄不羁。他是很有“动感”之人，所以他的画看起来有恣肆狂桀之感，也极具烟火味，他的画里有世间的俗，世间的暖，也不失文人味。他的画正是矛盾苦瓜和尚“中得心源”之作。

清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？

石涛乃是僧人，素有狂狷之气，其画恣肆，用笔大胆畅快似无法而自称一格。尤其以写意之气度、韵致而成清代绘画之宝，其山水画从容不迫，讲求自然而然，随笔从心，腾挪任意．一派自由洒脱的风采。以讽喻方式批判画坛的成规成法，开启"我自用我法“之画法，影响极大。

石涛绘画有狂狷之气、痴癫之韵。他在《秋林人醉图》中题"发大痴癫．戏为之"，在《矫姿海棠》中题"老于无事客他乡今日吟诗到海棠。放浪不羁行迹外．把将卮酒奠红妆"。他画中的题跋反映出其内心的苦涩。他仕途受挫，故乡难归，漂流异乡，寄情山水。绘画之于他不是雅趣、而是君王思想的落脚地。他为画立法、立的是我，立的是反传统，张扬自我。

清代讲绘画的气度，庄重，严谨，绘画是文人礼法的笔意表达。构图严谨，点皴有度，意旨明晰。有前代之成法可循，有传统之笔墨可度量。石涛非官场中人，他在画中以狂反而展示自我。而"反"成为其绘画理论最为精妙的论述。绘画自一画始，“万物皆备于我“、即因我而生。这也就是石涛一画立法的核心。既然绘画因我而存在，在这一世界中，有何不可？有何法可限定我？

石涛因为独尊，才能风格狂放、潇洒。虽反对限于古法，复古的窠臼，但并非无章可循，而是以"我之精神串联远山近水"，所以表面看似乎随意，实则散而不乱，舍弃形似妙肖，而求精气神的完满，为笔下的山远水韵，笔意墨趣、空间营构注入了文人思想。

石涛的点法极为丰富，他曾论点，但更着意于劈头盖脸的点。他曾画山，但皴法更以拖泥带水皴闻名世界。石涛的画中看似无序的点、线，统归于文化空间之中，形成深远之境，把现实自我的渴望挥洒于绘画的意趣与期待之中。当然，他的画中同时显露着诸多不甘和不屈。水墨是石涛离世的武器．以深邃悠远的笔意，形成超凡而独立的境界，成为清代独特的水墨景观。

石涛的画有势有韵，有物有我，他着意于呈现自我，表达人生体悟。作为一个身世飘零、以画展示自我的僧人画家，石涛以心入画．创造出雄健、潇洒，飘逸、寥廓却隐隐有悲怆之意的水墨世界。而这水墨世界也造就了一个难以复制的石涛！

清朝顶级画家石涛，画作中的孤独怪异表达了怎样的内心世界？

中国有名古话叫：由俭入奢易，由奢入俭难。这句话在石涛身上体现的淋漓尽致。

石涛出生于皇族世家，往上数十代是明宗室靖江王朱赞仪，出生时虽说正值晚明风雨飘摇，但也是有过着衣来伸手，饭来张口的日子。无奈父亲朱亨嘉死于兵乱，自己幼小年纪就不得不遁入释门。原来每天吃的奶酪，现在不得不每天吃苦瓜，他甚至还把苦瓜供在自己的房间。

好在石涛聪明好学，不仅找到了自己喜爱的专业，还拜对了两位老师：传统和自然。在向师法传统的学习过程中，他从摹仿董其昌风格入手，广泛师法历代画家之长，全面学习传统技法并将传统的笔墨技法加以变化，还广涉书法、诗文等各科艺术门类。而且他还不断地向同时代的画家学习，在与屈大均、孔尚任、程正揆、戴本孝、龚贤、梅清、汤燕生、黄云、王石谷、王原祁等画家的切磋中，石涛认真汲取他人的思想见解和艺术风貌，凡能为我所好，为我所用的笔墨技法都虚心采撷，兼收并蓄，逐渐形成自己独特的画风。王原祁对石涛的画非常推崇，并称赞道：“海内丹青家不能尽识，而大江以南当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。”

在师法自然的过程中，年少居南京期间，就足迹遍及钟山、幕府山、雨花台、玄武湖、莫愁湖、周处台、凤凰台、乌衣巷、朝天宫、天界寺等名胜佳境。随后他又提出“搜尽奇峰打草稿”的见解，并半世云游，饱览名山大川，是以所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，为清初山水画大家，画花卉也别生趣。

石涛苦难的生活虽拜清朝所赐，但他自己却身处空门仍想出仕。康熙帝玄烨两次南巡，石涛被两度召见，特别是第二次时，康熙能在众多官员和名人中直接呼出他的名字，更让他受宠若惊，认为是人生中最值得荣耀的大事。他还兴奋地做了两首诗：“无路从容夜出关，黎明努力上平山，去此罕逢仁圣主，近前一步是天颜，松风滴露马行疾，花气袭人鸟道攀。两代蒙恩慈氏远，人间天上悉知还。”“甲子长干新接驾，即今已巳路当先。圣聪勿睹呼名字，草野重瞻万岁前，自愧羚羊无挂角，那能音吼说真传。神龙首尾光千焰，云拥祥云天际边。”还神采飞扬地挥毫绘制了一幅《海晏河清图》并题了如下诗句：“东巡万国动欢声，歌舞齐将玉辇迎。方喜祥风高岱岳，更看佳气拥芜城。尧仁总向衢歌见，禹会遥从玉帛呈，一片箫韶真献瑞，风台重见凤凰鸣。”画中款署“臣僧元济顿首”。从中可以看出此时的石涛不仅不为是明皇后裔被清帝接见而痛苦，反而还以能成为清朝的属臣为荣，以为从此之后就又可以再每天吃上奶酪了。

为了实现自己能出仕的愿望，石涛决定北上北京。虽然诸如大司马王骘、大司寇图公、辅国将军博尔都等不少上层官吏都把他当座上宾，但大家只把他当成一个画画的，请他吃饭也只是为了得到他的画而已。看清了这个真相以后，这位“北漂”的心情可以说一落千丈，顿时觉得奶酪入口也不香了，痛定思痛地写了一处凄婉的诗：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”

之后，他毅然决然地决定南下，从此定居可以扬州，直至去世。定居扬州后估计石涛吃的最多的还是苦瓜。

石涛一生几经变化，但不变的是那颗对艺术坚守的心。他把自己的艺术思考写成了《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出“一画”说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。

他以自己的苦为后世留下无尽的财富。当代著名画家吴冠中先生认为，“石涛是中国现代美术的起点”。