现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？

伦勃朗，迄今为止荷兰历史上最伟大的画家，同时也是十七世纪欧洲历史上最伟大的画家之一。

伦勃朗的创作题材广泛，包括了肖像画、风景画，风俗画、宗教画等等，但影响力最大的还是人物肖像画。

在摄影技术尚未发明的年代，画肖像在各阶层都有着广泛的需求。21岁的伦勃朗就已经掌握了油画、素描的基本技法，并逐渐形成了自己的风格，成为阿姆斯特丹主要的肖像画家。除了给雇主定制肖像以为，伦勃朗的创作的以宗教和神话故事为题材的作品也供不应求。

在伦勃朗之前，西方的写实肖像油画主要是为宗教服务，从伦勃朗开始，写实肖像油画开始走下神坛，出现了普通百姓的市井之气极大地丰富了肖像画的创作题材。

伦勃朗的用光、戏剧化群像，对自我的探索，对生命中最真实的面貌的描绘，都对后世产生了深远的影响，以至于200年后的印象派，以及现代的写实油画都能找到伦勃朗的影子。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画

伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一，他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品，其中，伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力，比如，19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说，“如果让我看着伦勃朗画，我愿意两天不吃饭，只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。

在伦勃朗的整个艺术生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等，这其中也包含了裸体女人油画，比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象，伦勃朗和威尼斯画派，尤其是委罗内塞展开了对话，确立了一种裸体女性美的准则，还营造出一种平和、均衡的构图方式，

伦勃朗作品

除此之外，伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧，避免了画面细腻的浓缩，这深受提香的影响，让整个画中女人显的具有世俗气息，而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养，创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画，使图好像从黑暗淳现到光明中，这黑褐色的背景效果，影响了19世纪高更的创作，笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调，

伦勃朗的女人油画还有一个共同特征，那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里，这就是伦勃朗的创新光影效果，被世人称之为“伦勃朗式用光”，着重突显了画面主体人物的形态特征，瞬间吸引了观赏者的注意力，即使整幅画面看起来黯然无光，却也不影响主体人物的写实逼真，这也是画作构图看起来简洁清新的原因，而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离，这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力，影响了后世的许多写实油画家，甚至跨界到人像摄影照片。

伦勃朗作品

伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩，其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合，是伦勃朗后期作品的特点，画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位，而不是描绘故事的轶事，毕竟故事显的复杂化，没有人物感情那样直率、直接，具有一致性，值得注意的是，无论是什么主题，伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象，这是喧嚣人类社会不可避免的后果，毋庸置疑，伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家，他的写实女人油画着重强调人物感情，对外在的形态特征仅仅是追求“形准”，并没有过度修饰美化，这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。

伦勃朗作品

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？

我🈶️话说：这个问题问得不精准，在伦勃朗一生创作的500多幅油画作品中，女性形象所占的比例是很少的一部分，且画的对象都是与他有关系家人、妻子、情人、雇主家的女人。伦勃朗时期的荷兰，有着悠久完备的艺术市场，他的出道来自他精美的人物肖像和祭坛作品，女性题材非常地少，因此我以为问题的写法应该是这样：“17世纪荷兰画家伦勃朗的油画艺术是如何影响西方艺术史的？”

伦勃朗的艺术成是他站在大师肩膀上而取得的。一是他继承意大利卡拉瓦乔的视觉风格，光线下人物形象突出的优点得到传承并发扬光大，并形成了自己的用光特点，成为他艺术的一大特色。二是他作品中戏剧性和故事性，增强了画面的引人入胜的视觉感受。三是他油画创作中的肌理的运用，将传统油画语言推向新的高度，给后来的画家们带来巨大影响。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？

西方艺术和东方尤其是中国艺术是格外的两种主义。女人的美，西方现实的是直接穿透曝表，所以是艺术美，是因为掩藏了女人私祕而形成了油画的美，而中国的女人的美是通过外包装的优美内涵以内心的蕴藏通过面部丰富表情写意而成的线条作品。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？

伦勃朗在给友人的信中写道，他通过绘画所追求的是“最伟大和最自然的表现力”。他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗的绘画有着鲜明的北欧艺术特征，戏剧性光线的使用，是受到早期意大利巴洛克绘画大师卡拉瓦乔的影响，而对色彩细致入微的观察和应用则是受到提香的影响。

《34岁的自画像》

早年伦勃朗作品画风细腻，色层丰富，光源戏剧化，昏暗神秘；

而晚年作品细腻不复存在，却多了几分自然和老辣，以朴拙有力的笔触传递情感。

《艺术家的妻子莎斯姬亚·凡·优伦堡》

Saskia Van Uylenburgh,the Wife of the Artist

高60.5厘米

宽49厘米

伦勃朗作于1638年

藏于美国华盛顿国家美术馆

《犹太新娘》

The Jewish Bride

高121.5厘米

宽166.5厘米

伦勃朗作于1665～1669年

《扮作花神的莎斯姬亚》Saskia Van Uylenburgh 伦勃朗作于1634年

高101厘米 宽125厘米 藏于圣彼得堡冬宫博物馆

《莎斯姬亚肖像》

《预言者安娜》

The Prophetess Anna

高48厘米

宽60厘米

伦勃朗作于1631年

《月亮女神》Artemis 高143厘米 宽154.7厘米 伦勃朗作于1634年 藏于西班牙马德里普拉多博物馆