怎么理解“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”这句诗？

诗是表达情感的，越是优秀的诗，越是能表达最普遍的情感。所以最优秀的诗是不用了解写作背景，和作者的经历，就能读懂的。比如春眠不觉晓;床前明月光等。

杜牧的这首《寄扬州韩倬判官》，就是一首优秀的诗，解读它的时候，了解一下作者的写作背景，固然有助于诗歌的理解。可是，如果把一首好诗生生解成名人八卦，官员绯闻，不免就有暴殄天物的味道了。

扬州现在不算什么有名的城市，历史上，持别是唐宋时期，却是一等繁华之地。说到江南的富庶繁华，首先想到的是扬州。当时人们的人生理想也是，腰缠十万贯，骑鹤下扬州。杜牧与扬州还是有不少故事的，否则，他也不会写出“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄侥名“这样的句子。

上面几句，算是一个简单背景，若不说，也不会影响此诗的理解。

青山隐隐水迢迢，此句一出，给人的感觉是春天的意象，青山绿水的。可是接下来作者笔锋一能，你就知道理解错了。

秋到江南草未凋。现在其实己经是秋天了。为什么还是春天的景象呢?因为这儿是江南。虽然秋天到了，可是这儿还是山青水绿。一片春意 。

二十四桥明月夜，王人何处教吹萧。疏星朗月之下，烟柳画桥，自是人间最美的景色。是何处吹来幽咽的箫声呢?那吹箫之人定是一位仪态万千的美人吧?

诗歌表达的意象，往往是不具体的，唯其不具体，才会引起读者更广泛的联想。若是太具体了，就失去诗意，没有格局了。

二十四桥到底是一座桥的名字，还是扬州有二十四座桥，其实并不重要，也不影响桥与明月相互辉映的意境之美。玉人是男人是女人，是秦楼楚馆的歌女，还是作者的朋友，也不重要，也不影响明月夜中箫声咽的意境。

教吹箫的“教”字，倒是值一说，它不是教学的教，不是美女教朋友吹箫，也不是朋友教美女。这是的教读去声，与叫、让意思相类。硬要翻译一下，可以这样:是谁让美人在那里吹箫呢?回答一下也可以。可以说作者的朋友正在秦楼楚馆中听美女吹箫，但这样读诗就没意思了。

怎么理解“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”这句诗？

谢悟空邀！

归期不在箫声里，何处笙歌一夜春？

不要相信网络查询后得到的那些注释，其水份多到如才华般横溢。二十四桥就是许多桥之意，古人考证这二十四桥分别在何处，又或者说原桥叫什么名字都是钻了牛角尖，否则西湖的六桥九亭之说又当如何？

我们在诗里可以看到无数的“第……桥”，其渊源都是杜甫五律组诗《陪郑广文游何将军……》中的“不识南塘路，今知第五桥。”，如果非要断出一个是非来，那杜牧“南朝四百八十寺”岂不必须要一一数来？

因此，这个二十四桥就是虚指，仅仅是江南的许多桥。为什么一定要用数字，一是杜牧喜欢用数字，而且成瘾，二是诗中如果用了数字，便会显得唯美爆棚，不说别的数字诗，单说十二，比如李义山《无题》“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”，比如小晏《鹧鸪天》“明朝紫凤朝天路，十二重城五碧云。”，比如黄山谷“满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟”，比如欧阳修《少年游》“阑干十二独凭春。晴碧远连云”，太多太多了，远比“多少”、“几何”、“几许”来得富有情调。

而且这个桥不一定是指真实的桥，极有可能只是庭院中的小桥，或是园林中的小桥。确切地说是高级青楼中的，权贵宅邸中的小桥。理由见后面。

明月夜，就是指业余生活，精准的就是娱乐生活。古代官员白天上班，下班后大多数的活动就是喝酒应酬，文人的酒局只要超过两三人，必有歌妓相陪，越是月白风清的晚上越是如此。

所以这个玉人，指的不是相好的情人，而是歌妓。

何处，就是说扬州城那里那么多风月之所，那么多酒局，那么多可以谈情猥妓的场所，你在哪一个场合里嗨皮呢？

教，令，让，使之意。

吹箫，指点一首曲子让歌妓唱，和现在KTV里或酒吧里的点歌是一样子的，古代歌妓不等同于妓女，从小就严加培训，琴棋书画歌舞诗词样样精通。而吹箫也不是现代荤段子中的那种“邪淫”之意，而是写实。因为在古人的观点里，淫词艳调和人品道德是挂钩的，杜牧是官，韩绰也是官，所以不可能有言外之意，也不允许有言外之意。

因此，这一句诗的精准翻译就出来了。

在这样一个明月之夜，你在扬州哪一个风月场所里点着曲子，让歌妓为你演奏呢？

怎么理解“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”这句诗？

我是亦文人文，希望我的回答能对您有帮助：

这两句诗出自唐代诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》。该诗为七言绝句，此为后两句，结合全诗来看，这两句描写出了凄凉冷寂的意境。下面我们从这首诗歌文本，加以更进一步地分析。

寄扬州韩绰判官

作者：杜牧

青山隐隐水迢迢，

秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，

玉人何处教吹箫？

首句“青山隐隐水迢迢”，为远景描写，一片黛青色的远山，连绵起伏，隐隐约约地铺展在夜色中；山下流水，静静地流淌远去。诗人用“隐隐”和“迢迢”两个叠词，为简单的山水意向添加注脚，勾勒出一幅传统水墨山水独有的意蕴；同时，这两个字也为渲染全诗的感情色彩奠定了基调：青山隐隐，模糊不清，流水迢迢，不再西归，江南的秋意，就在这如画山水间展开了。

次句“秋尽江南草未凋”，将视野转入更近的景象，江南秋尽冬来，但野草仍旧青青。一个“尽”字与一个“未”字，形成了鲜明的对比，在黯淡不明的远山流水之下，增加了绿色的描画，但此时的草色，绝不如韩愈笔下的嫩绿喜人，深秋的磨砺，早把青翠染成青黑。可以预见，这象征生命的颜色，虽然顽强，但凋残，却已近在眼前。本句仍为背景描写，然暗示也已鲜明。

三句“二十四桥明月夜”，将笔触转入了近景，瘦西湖上的二十四桥，映衬在明月之中，无论当时还是今日，都是扬州最为亮丽的名片，但昔日游人如织的美景，映衬在秋残的寒风之下，沐浴着如水般清冷的月光，整体上寂寞清幽的感觉，便越发强烈了。

四句分析：箫声何处来

四句“玉人何处教吹箫”，是神来之笔。在前三句对景物的描写到达极致的基础上，加入了声音的元素。为保证诗的格律，本句使用了倒装，应当是何处玉人教吹箫之意。通过凄冷环境中悠扬呜咽的箫声，将虽是实体，但幽暗不明的景物更加引向迷离。让全诗余意不断。

箫，指代“萧”，因为其声音凄凉萧瑟，所以李白有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”的描写，本诗的后两句当为前人诗句的化用，同样是虚实结合，也同样起到了勾勒点染的作用：箫声夜色，明月佳人，一为仲秋，一为秋尽，可凄凉孤冷的心绪和情境，却一脉相承。

在传统的解说里，认为本诗实际是作者与韩绰的笑谈应和之作，体现了身在长安的杜牧对江南美景的怀念，具体如下：

但我对此总有不同的看法，古人讲“有我之境”是指“事物皆着我之色彩”，而作者在此连用了“隐隐”、“尽”等凄凉字眼，又点缀了象征离愁的“草”，象征离别的“月”和象征凄凉的“箫声”，无论如何也难见到调侃的意味。

如果说“玉人”即是与美人取乐之意，那后世辛弃疾的“倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪”该当何解？如果说“教”是教授之意，那么“不教胡马度阴山”应当怎么翻译？而“二十四桥明月夜”美则美矣，不过它是全篇中的一句，何尝又不是对凄凉景象的反衬呢？

怎么理解“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”这句诗？

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。出自杜牧的《寄扬州韩绰判官》，全诗如下：

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

此诗是杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作，杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。唐代的扬州，是长江中下游繁荣的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，时韩绰似任淮南节度使判官，所以杜牧回长安后写诗赠与韩绰。

二十四桥明月映照幽幽清夜，老友你在何处，听取美人吹箫？

二十四桥：一说有二十四座桥；一说有一座桥名二十四桥。

玉人：一说是杜牧对韩绰的戏称；一说指扬州歌伎。

这句诗不仅透露了诗人对扬州繁华景象，令风流才子们醉心不已的生活的怀恋，而且借此寄托了对往日旧游之地的思念，重温了彼此同游的情谊；既含蓄地表现了对友人的善意调侃，又对友人现在的处境表示了无限欣慕。

怎么理解“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”这句诗？

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”这两句出自于唐代诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》，作者写这首诗时是自己离开扬州以后怀念昔日同僚韩绰判官而作的。

【原文】

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?

这首诗作者用描写了很多景物，例如绿水青山，草木葱茏 ，二十四桥等等。这是一首调笑诗，前两句是写江南秋景，说明怀念故人的背景，最后两句是借扬州 二十四桥的典故来调侃友人的安逸生活，实际上表达了对友人的怀念。其中“二十四桥明月夜”从诗中看出作者将活动场所集中在小桥明月，实际上是说扬州明月夜，突出扬州的“江南”水乡特点。作者借此表现扬州特有的美景佳胜，和自己对它的怀念遥望。诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，因为此景最能集中体现扬州风光繁华独绝、浪漫美丽，最重要的目的是表达对友人现处境表示无限欣慰和羡慕。

怎么理解“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”这句诗？

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”这句诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起。全诗出自于晚唐著名诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》：

青山隐隐约约绿水千里迢迢，秋时已尽江南草木还未枯凋。二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？

此诗是杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作，具体写作时间约在唐文宗大和九年（835年）或开成元年（836年）秋。唐文宗大和七年（833年）至大和九年（835年），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。

扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。

首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。

江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝《忆扬州》），更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教歌女歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的感喟，从而使此诗平添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。

这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的放荡生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归（见叶燮《原诗》），正是这首诗成功的奥秘。

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