作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

冷暖问题，因人而异。运用到极致皆是极品艺术。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

摄影与绘画艺术，都离不开色调的搭配，运用色彩的明暗深浅，是构成作品是否符合标准的重要组成部分。

概括地说，冷色相对暗，如深蓝类，暖色较为显眼，如红色类。当然也不能一概而论，冷暖色是相对的，通过对比运用，会让画面更加的生动明快。艺术家们为了更好地体现作品的艺术价值，会根据作品实际需要进行调整搭配。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言，“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。

油画

摄影

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。

人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。

那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：

一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。

二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

谢谢！无论摄影、绘画都涉及冷暖色调的处理。冷暖配合，表现画面的主题。突出主题。空间处理，情感处理。

摄影受天气，日光，距离，风向、温度的影响，出来的画面不足之处，需要人工调整，修补。这就是摄影师和一般爱好者的很大区別了。

画家凭他的娴熟的技巧，经验，处理冷暖色调，表达他的主题，情感。

背景是很重要的色调。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

摄影作品中的“冷暖”对比，色彩更鲜明的同时，可以让照片的情感更丰富，达到增强画面视觉效果的作用。

在理解冷光对比效果的同时，我们要讲究运用，对我们技术的提高，才真正有帮助。

下面我通过例图，为朋友们分享一下，“冷暖”对比，应该怎么运用到摄影当中。

时间：在傍晚太阳了刚落山的时候。

地点：可以俯视城市的楼顶或者山顶。

参数注意：调高感光度（ISO），调小光圈（排风景，如果想拍全景清晰，F后面的数值，最好大等于8）。

这个时间，有漂亮的云彩，城市华灯初上（暖），夜晚即将来临（冷），此刻天空还有细节，是个很好的摄影时机。

比如秋天，树叶变黄，天空蓝得清澈。

构图：利用树叶半包围构图。

注意：水平线要平。

亮点：有自行车，说明有人，有人就事。整张图因为自行车，而更有故事性，更耐看。

3、“冷暖”对比，结合图形，可做日常摄影练习，这样练习的好处，在第4点中说。

掌握图形的规律、发现生活正的图形和冷暖对比，对日后摄影取景，有很大帮助。

当然，不结合图形，单纯的暖色背景墙，冷色衣服，拍出来的照片，也不错。

希望通过我的分享，可以帮助朋友们更好地理解“冷暖”关系，在摄影中如何运用，会达到怎样的效果。

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