歌唱界是如何评价张云雷唱功的？

T3，五音绝对音准，高音缺乏，低音声压过低。喉位存在波动，乐感较弱。

以流行演唱的角度，张云雷的整体水平目前还达不到职业歌手的T2及格线，对于偶像歌手的实力是具备的。

相声所包含的传统曲艺，和流行音乐是两种独立音乐类型。用流行音乐唱功标准去审查一个曲艺艺人，本身就是一个比较狭隘的切入角度，会产生诸多水土不服。以下简单以张云雷所演唱过的流行音乐来作为评判素材。

总体结论：

张云雷拥有传统五音绝对音准，但是在现代的七音构成前，部分存在半音偏差。

音域：C3-G#4；G4存在换声点卡壳，腹腔支撑一般，在低音处显出略微局促。不具有喉位对抗、声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、头声等高音区能力。这让张云雷的现场演唱，时常降调。

乐感：乐感一般。曲艺讲究的是一咏三叹的婉转。流行音乐讲究的连续性、节奏性和可听性。尤其是节奏型来决定着不同的流行音乐风格。在节奏型这一点上，流行音乐和曲艺这两者是相互冲突的。在R&B音乐上，张云雷存在明显的乐感不足。

情感：流行音乐的情感表达是需要的较为细腻。张云雷演出场景，本身就是具有部分相声戏剧色彩，在情感张力上是不足的。而曲艺的旋律、曲词、背景故事，都是具有着文化情感，这一点类型不同，造成了十分严重的区别。

以下简单从音色、音域音准、唱腔共鸣三个方向，介绍阐述张云雷曲艺和流行音乐的对比：

曲艺吊嗓：十分明亮，发音点十分靠上，声线清晰，具有力量感；

流行唱法：发音点波动，音色在明亮和通透之间转换，但是整体存在紧张度。

作为京剧和太平歌词、京韵大鼓为主要表演的张云雷，受到了很好的传统曲艺训练。

在传统曲艺之中，每日都必须要吊嗓。吊嗓的原力，是加大胸腔真声质感和发音点上移提供的稳定声线，这种声音的音色会具有较大的力量感和穿透力。听起来的舞台效果较好。这种训练上，张云雷是做得非常不错的。

他本身的音色较好，具有偶像歌手的透彻性。

但传统京剧曲艺的唱腔放在流行音乐之中，显然是不适用的。京剧唱腔主要是以下几个听觉性弊端：

• 1：声音过尖，京剧舍弃了科学唱法之中的腹腔共鸣支撑。追求的是声音的穿透力和金属芯，但是缺乏共鸣和空间延伸感。
• 2：节奏过长：一咏三叹的方式，配合吊嗓。在如今流行音乐发展愈发鼎盛的状态下，五音的固定调式词牌给与相同调式具有了十分多的审美疲劳。
• 3：演唱不连贯：一个音可以唱出三十秒，一句话一个字一个气口。这种演唱形式在流行音乐之中，是有悖于旋律性审美。

京剧过于古老，与如今的听觉审美不同。那么可否让京剧和流行音乐综合一下？如是”太平歌词“得成为了张云雷的标签。

《太平歌词-探清水河》是曲艺小调和流行唱腔的综合体。

摒弃了传统曲艺的一咏三叹的冗长听觉， 改为了旋律性和故事性。同时又富有与时俱进的流行咬字。从这里开始，加上张云雷不弱的相貌，成为了德云社偶像歌手的门面。

以《太平歌词》再度下潜至流行唱法，张云雷可以做到一个业余歌手的听觉水平。

在张云雷和郭麒麟的合唱之中，就能明显感觉到张云雷的整体听觉性，还是比郭麒麟要强上一个档次。但是职业歌手的水准是在音乐的节奏情感之中的把握和不同音区的表达要求。显然张云雷还达不到这个要求。

对于音域而言，张云雷称不上优秀。不论是小调还是传统曲艺，都是以五音理论作为基础的。

那么从 乐理角度上讲，传统五音作为最为高度统一的和音伴奏，可以提供平度、三度、五度、六度、八度的和声演唱。

也就是说，曲艺的伴奏，提供给了艺人一个宽松的演唱环境，不管你演唱什么调，都可以选择最接近的调式进行演唱。这也是为什么德云社封箱合唱之中，音区不同的每个人都能在同一个伴奏下唱出不同音高的秘密。譬如陶阳的高八度，譬如郭麒麟的低三度。

在这样一种五度音伴奏的环境之下，德云社这些艺人的音域是没有一个长期的增长训练形式。所以，基本上而言，他们的音域十分接近普通人。比较典型的是岳云鹏的小嗓，唱不了低音和腹腔支撑。

张云雷的音域，算是德云社新生代之中较高的。能在吊嗓情况下唱出G#4。这个音，已经是普通男生难以唱出的音高。

但是当张云雷不使用吊嗓，而是正常的流行演唱时，音乐最高音只有D4和E4的高质量，在E#4-G#4的音高，出现了明显的喉位上抬导致的声线紧张，舌根音出现。

这种表现能力，是一个比较业余的表现。还未建立比较系统单声乐系统，当然传统曲艺也是阻碍这种流行科学演唱水平的问题。譬如：周建华的演唱会上，郭德纲一句戏腔让周建华懵逼了。因为两种音乐类型，的的确确是相互冲突的。所以，在音域上，郭德纲可以唱到C5，但是张云雷还是差一点。

再说一下音准：依旧是五音和七音的区别。

在传统曲艺之中，用到的诸多传统乐器都是从清朝末期或者是民国期间流传而下的，那时候的听觉习惯，依旧是处于一个五音理论。也就是Do、Re、MI、So、la这五音，标记为1、2、3、5、6；对应着宫商角徵羽。

而现代十二平均律之中，是以七音为核心的，在五音理论上增加了fa、xi两个音。同时3、4之间的相差，增加了半音的概念。

张云雷的具体演唱之中，对于半音的演唱，存在着部分降调升调的情况。但是这是属于一个正常状态，很多职业歌手也存在半音区别，譬如周杰伦、张韶涵、张靓颖等人。

大部分演唱，都是在粉丝要求之下进行的清唱，或者是吉他演奏的固定调式。对比与原调而言，都经历过了升降调的处理。

在音准之上，张云雷是具有普通职业歌手的水平，只是碍于腔体共鸣的质量表达。

真正让张云雷不具备职业歌手水平的唱功核心，在于腔体共鸣。

对于一个职业歌手而言，他要掌握以下唱功共鸣条件不少于5项：

• 1：腹腔-完美支撑：腹腔T2水平；做到参与所有音的共鸣，具有稳定包容感和律动性；
• 2：腹腔-完美控制：腹腔T1水平；做到腹腔提供情绪气息的渐强渐弱，在低音区声压稳定，在高音区声压强大。
• 3：胸腔-点缀：甲杓肌参与点缀，提供真声金属芯。在低音区做到不压喉位、不改发音点。稳定气息。
• 4：咽喉-喉位稳定：中低音区处于放松状态。声带处于正常震动状态，不给与肌肉压迫。高音处于喉位对抗、声带压缩状态；
• 5：口腔-通道打开，避免舌根发音；
• 6：鼻腔：发音点挂在上通道。打开鼻咽腔，参与中上通道的上颌窦气息；
• 7：上颌窦：控制气息从腹腔推动，经过胸腔稳定，直冲上颌窦硬壁，撞击产生声波气流叠加，形成稳定共鸣。
• 8：蝶窦、额窦：蝶窦提供强混的立体音效果，额窦提供头声的超高音区发音共鸣；

张云雷只能做到胸声点缀、和鼻腔发音点、以及上颌窦共鸣的三点，腹腔的支撑，处于一个半桶水状态。距离职业歌手还需要进一步精进。

相声讲究的是喜剧效果，喜剧的核心是接地气，张云雷已经唱得很好。术业有专攻，曲艺艺人就该以曲艺的标准去审视。不用强加用流行唱功来审判张云雷。

听没听懂，点个赞呗！

歌唱界是如何评价张云雷唱功的？

京评梆曲，流行歌曲，张云雷信手拈来！而且作为跨行业的新人，第一首个人单曲～毓贞，今日突破三白金销量！最叹为观止的是，在毓贞单曲发行前期，粉丝们一直不知道，而本人仅仅发个微博，其余任何宣传～没有！并且在发行前夜，在自己的相声专场上，不带耳返，没有乐队，就这么大大方方的唱给他爱的观众们听，在歌曲还没发行的时候，漫天盖地的带字幕的视频大肆宣传！但就是如此，销量却十分可观！三白金正在冲向钻石销量！

在最近的演出过程中，张云雷透露，将会出五首歌曲，其中最引人关注的就是一首写给粉丝们得歌《说好了一辈子》！我们特别期待这位太平歌词老艺术家，德云社万宝曲库，给我们带来的特大福利！

著名音乐人刘卓，在其生日专场上透露，很欣赏张云雷，对其音乐之路将会给予帮助！

最后我要说，张云雷，说好了一辈子，少一天，一小时，一分，一秒，都不行！

歌唱界是如何评价张云雷唱功的？

艺术是相通的。专业训练唱歌所讲究的呼吸方式、发声方式、气息训练等手法，在相声艺人训练学徒时也都会用到，说到底都是靠“嘴”吃饭的手艺。

为什么人在大声吵架时容易声音嘶哑呢？因为用的是“硬起声”，这既是专业歌手的忌讳、也是相声演员的所必须规避的。

普通人在KTV唱一个晚上的歌、第二天声音就沙哑了，而歌手却能唱几个小时的演唱会、相声演员表演一整晚演出，依旧声色俱佳。

对于如何科学发音、这点郭德纲深谙其道，其门下徒弟——尤其像张云雷、烧饼等从小跟到大的儿徒——自然也深受郭德纲近乎严苛的训练。

稍加分析就会发现，但凡“娃娃腿”出身的相声艺人大多数都具有不俗唱功——除了先天嗓音不佳者。而那些半路转入相声行当的演员，基本都没什么唱腔。

德云社一众艺人之中，论唱腔首推必须是陶阳，其次就是郭德纲、张云雷、岳云鹏、孟鹤堂等。陶阳呢，属于天才型的嗓音，唯心点说就是为京剧而生，其他人则都是靠后天苦练而成。

和郭德纲的刚烈高音不同，张云雷更趋向于低回宛转的自然音色。同样唱《探清水河》，郭德纲唱出来就类似“家长式”的恨铁不成钢，而张云雷唱出来时却像在诉说一段凄美爱情、有种身临其境的近距离感。

这或许是郭德纲没能唱红《探清水河》、而被张云雷唱成了名曲的一个缘由吧，更是张云雷能受到女性观众热捧的最根本吸引点。

其实，没必要把张云雷与专业歌手做比较。要真比起来，那些靠修音、动辄几十位乐器手配合的歌手、反而感觉逊色许多。

从《毓贞》到首张迷你专辑(EP)《蓝色天空》，感觉就是清澈流畅，没有任何录音棚里的那种“科学元素”，只有身边小河流淌的天籁之音。

歌唱界是如何评价张云雷唱功的？

一把吉他干成一场演唱会，你说唱功怎么样？不需要耳返，不需要修音，现场比录音棚唱的都好听，他不需要别人承认，观众喜欢就好了。

歌唱界是如何评价张云雷唱功的？

郭德刚老师说过，文无第一武无第二，张云雷有独特的嗓音，唱腔低沉处温婉回转，高亢处声声悠扬。他的歌声在字正腔圆的戏腔风范和朗朗上口的歌曲小调之间顺滑游离，念唱里别具一格，受众人群广泛，从60后到00后，他的演唱会也会像相声一样一票难求@张云雷

歌唱界是如何评价张云雷唱功的？

张云雷的柳活儿功底十分深厚，京评梆曲都信手拈来，毕竟是童子功。

要说他唱功如何？见仁见智，喜欢他的人觉得唱功了得，黑他的人，他呼吸都是错的，更别谈别的了。

师傅郭德纲说过一句：张云雷的太平歌词不能说唱的是最好的，但绝对是唱的最讲究的。

什么是讲究？我听过他很多很多的唱，他每一个字、每一个音、每一个曲调都处理得很细腻，形成了他独特的风格。

德云社的老先生王少力有一次演出的时候说：张云雷的太平歌词，唱的都出神入化了。

肯定有捧得成份，但是也可以理解为在相声圈，张云雷的唱功是很不错的。

接下来说歌曲的唱功

我听他第一首歌就是改编后的《探清水河》，唱的仿佛他就是小六哥哥，慢慢讲述一段凄美的爱情故事，唱的入情又共情。

要说专业人士的评价也有：

在以前参加过的一档节目里，乐评人伍洲彤对张云雷的评价是：如果邓丽君是个男生，他的名字应该叫张云雷。

在和小哥费玉清一起演唱的时候，费玉清对他的唱功也是赞不绝口，声称他是“当红炸子鸡”。

我印象最深的是他接唱费玉清的时候，我都没听出差别来，我以为就是一直费玉清唱的，镜头切近了才知道张云雷在唱，能和费玉清唱的不分伯仲，声线都控制的和费玉清不分彼此，唱功如何自然就知道了。

和费玉清一起演唱的时候不知道你们发现另一个点没有？

费玉清拿的是专业演唱话筒，张云雷戴的普通耳麦，并且没有戴耳返。

张云雷没有使用专业话筒，也没有戴耳返也能看出他对自己嗓音、唱功的自信。

两人在最后合唱《探清水河》的时候张云雷也罕见地将声音提高了8度，并且最后一段用的京腔，听起来高亢婉转，传统戏曲味道十分浓厚，张云雷的戏曲功底也是非常扎实的。

张云雷的心板强大也是德云社数一数二，有一句话形容他：别人演唱是跟板儿，张云雷演唱的时候是踩板儿。

说到歌曲就必须说他的首支单曲《毓贞》，没有经过任何的宣传，就是他自己简简单单发了一条微博，并且在单曲正式发行前一天他说：他的首支单曲，他想第一时间唱给他的粉丝听。

他就在单曲发行前一天的相声专场，没有耳返，没有专业乐队，没有专业话筒，洒洒脱脱的大大方方的现场唱歌他的粉丝听。

我想说，这个小伙子不止唱功好，人品也没得讲，没有多少利益得失心。

但是这张单曲却突破了三张白金唱片的销量！

非专业歌手，这个成绩让人叹为观止！

我不是专业人士，但是他唱的太平歌词、京韵大鼓、京剧、评剧、小曲小调我都爱听，别人从来没有让我有如此感受。

还有，张云雷的三首新歌马上也要发行了，嗯，说好的一辈子，超级期待。

最后点题：

我只能说出我自己对他唱功最直接的感受：同一首歌，别人唱入耳，张云雷唱入心！

注：图片来自于网络，侵删！