画师和画家是如何看待艺术的？

人们常言道，人生学东西，要学好，才有饭吃，要学到精益求精，炉火纯青境界饭吃不清，但是如果带上一个“家”子，那就是定级的级别了。

要说带上一个“家”字，可多了，比方说:歌唱家、书法家、画家……都是大咖儿的大咖儿都不是简单的人。

画师和画家相似地方都是画画，但不同的地方，一个是会复制，制作绘画，一个是原创创作画画，两者的区别在于一个会复制，一个会自创。

画师早在几千年前就有画师的别称，过去的画师就是画肖像，就是根据别人详细解说人的面貌五官胖瘦，而描述一出来的像，就是画师，也就是说借别人之手展示自己的才华。

而画家远远相反，画家每次画画都有着自己的灵感，来幻想这幅画的构图构思，怎样来完成这幅人少见的真品真迹，这是原创和创作。所以，画家看艺术是很有学问的概念个理论，所以画师和画家不能在一个档次上并排，我的分解就是这样，所有问题，请留言关注谢谢。

画师和画家是如何看待艺术的？

画师和画家都是画画的，而且几乎都是以画画为职业来维持生存和养家糊口的，都有基本的甚至是娴熟的绘画技巧。

但是，画师和画家有一个最根本的区别，就是画师是制作画，画家是创作画。这制作与创作虽然只是一字之差，却有着天壤之别！

在画师眼里，面对的是一幅现成的画，他考虑的是这幅画好画不好画？画出来价值几何？如何以较快的速度和较低的成本画出这幅画？在画家眼里，面对的是一张什么都没有的画纸或画布，他考虑的是如何在这画纸或画布上画出一幅画？怎么通过这幅画表达自己的思想情感和审美理念？怎么才能达到自己想要的艺术效果？

画师的画画一般是被动的。或者是比照已有的现成的画依葫芦画瓢，“照本宣科”，或者是按照画主对画的指定要求把画画出来，“照章办事”。画家一般是主动的，是根据自己的艺术观察体验和艺术想象来创作画的。画师更多的付出的是技艺和体能，画家在付出技艺体能的同时要付出智慧和思想。画师是机械性的劳动，画家是创造性的劳动。

画师和画家是可以相互转换的。很多画家是从画师“进化”而来的。著名的欧洲文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和巴洛克艺术重要代表鲁本斯等等艺术大师一开始都是画师，是根据教堂安排为教堂画画。但他们在画师经历中不仅掌握了高超的绘画技巧，而且积累了丰富的画画经验，形成了独立的审美理念和创作思想。他们不再依附听命于教堂或一些画主的安排画画，而是按照自己的意图创作新的作品，他们最终成为伟大的画家。

当然，也有一些画家不思进取创作保守，或者长期拿不出自己的作品，或者为牟利搞“批发性画画”，甚至抄袭剽窃他人作品充为己作等等，这样的画家甚或还不如画师呢！

画师和画家是如何看待艺术的？

在当今社会“画家”这个词语被用的泛滥成灾了，只要会画几张画的都可以叫做“画家”，中国文字博大精深，真有必要好好理解一下“画家”与“画师”是什么概念，至少在古代，“画家”和“画师”的艺术造诣及身份地位是完全不同的，那么画师和画家是如何看待艺术的呢？

所谓的画师，就是那些常年累月的在画画，却又没有画出名作的人，他们以数量为主要任务，一天画个十几幅画都可以，主要是把画拿到市场上去卖；有些是绘画爱好者，一年下来也就画那么几幅画，稍微追求点质量，认为这样可以卖个好价钱，

都知道，绘画艺术是个漫长艰难的创作过程，绘画技巧固然容易学习，然而绘画天赋却是可遇不可求，可以这么认为画师的创作是以技巧为主了，但是又不甘于无所作为，于是就到处模仿那些艺术大师的名作，比如对名画进行“再创作”，三岁小孩都知道这叫抄袭，当然了，并不是所有画师都这样，

只有真正的画家才这样认为，他们在成为伟大的画家之前，就有很深远的艺术眼界，深刻明白“艺术来源于生活”的道理，所以至始至终用心对待艺术，真诚的进行创作，他们明白时代是不会淘汰真诚学习创作的人，毕竟艺术作品的价值是由时代和人们的审美态度所决定，

一个真正的画者，是不会以自我为中心，绘画是情绪的表达，只有控制好、驾驭好自己情绪的人才能真正感受到艺术的无穷魅力，从而更加痴迷热衷于艺术，一个伟大的画家，其笔下的画作，不局限于任何题材，而且都能反映出时代的背景和烙印，寓意深刻。真正的画家从来不会去抄袭别人的艺术作品，因为抄袭是对艺术最大的耻辱。

画师和画家是如何看待艺术的？

你好亲，很开心回答你的问题

我理解的画师，是以绘画为职业的人，画画是为了变现，作画纯属是为了完成任务，然后换成票子，甚至有可能是以敷衍的态度，草率地完成一幅画，想尽快卖出去

而画家创作，对待创作是以虔诚，执着，一丝不苟的态度完成一幅画，甚至创作中途，出现一丝一毫的错误，都会重头开始作画，以达到完美的境界和层次

文艺复兴三杰之一，米开朗基罗创作很挑剔，在创作宏大的工程《西斯廷天顶画》中途，他会把自己不满意的地方凿掉，再重新绘画

他雕琢大卫时，力求完美的精致，精确到毫厘，直到赋予大卫雕像精神气质和生命力

可见画家对待艺术，是无比认真，非常执着，一丝不苟，画家对待艺术，如同对待生命一样重视

照理说，在画家眼里，艺术不是变现的途径，而是富有精神价值和生命力的艺术品。

照理说，在画师眼里，绘画，仅仅是一门职业，一种变现的技术，一种生存的技能。

但是不能以偏概全，西方美术史上的画师，多为宫廷画家，创作为了皇宫贵族，上流社会服务，迎合上流社会的审美口味

比如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，委拉斯开兹，大卫，鲁本斯，布歇，都担任过宫廷画家

但是他们同时也是真心喜欢画画的，创作了许多传世经典的宫廷油画作品

所以，并不是所有画师都把绘画仅仅当成谋生的技能，变现的途径

不是说所有画师都把绘画当成变现的技术，有些人很喜欢画画，但是仅仅是绘画模仿能力很强，而没有艺术的原创能力，没有艺术才华，没有创新的能力，所以只能当画匠

虽然仅有模仿能力的人，只能当画匠，但是依然能画画，依然从事喜欢的绘画职业，也是乐在其中的

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得画家和画师是如何看待艺术的？

画师和画家是如何看待艺术的？

画师画的画，一般表面很好看，颜色鲜艳，初次看还有点赏心悦目，但是，看久了越看越不耐看，到最后越看越俗气，没有半点思想意境。

而画家首先要有一定的文化素养，行万里路，读万卷书，其绘画造诣，已透过物象的表面现象，直达内在的精气神。初看其作品有点那个，细细品味，越来越有味道，越来越让人感觉艺术魅力直透心底。

画家与画师的主要分别，表现在一个"达意"，通过物象充分表达其內在的气质，内在的灵动和思想内容。而画师所画是"匠"气实足。表面光鲜，没有精神内容，让人看久了乏味。

当然，存在都是合理的，既然有画家和画师之分，就有它的合理的地方。不同的人群有不同的欣赏观念，各有所需吧。

画师和画家是如何看待艺术的？

画师和画家都是从事绘画艺术创作的人，画师和画家的区别是，画师是指画工、画匠。画家是在绘画艺术上有造诣的艺术家。画家不但绘画作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。

画家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。画家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。画家创作出的绘画作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。

画师通常是指画界中个体绘画人，并有一定绘画技法和创作水平的人。画师往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，有了一定的经济实力画师，才有机会发挥自己的绘画创作。画师创作绘画作品，是按照市场需要进行绘画创作，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行绘画，难免绘画作品有些是模仿、粗糙等问题。这就是画师跟画家根本的区别。