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如何欣赏马蒂斯的画？
你知道野兽派吗？那是上世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，一群年轻的画家聚集在艺术之都巴黎，他们用浓烈而鲜艳的色彩，以粗放直率的笔法，创作出强烈的绘画效果。最初他们的画还没有专门的命名，在画展上有观众说他们的画像把颜料直接掼在地上，后来有评论家称这种画风为“野兽派”。而马蒂斯就是野
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为什么油画艺术作品中有不少裸体画作？
人体是美的，看过裸体画作，你一定会赞同这个观点。回答这个问题，最早可以追溯到古希腊的人体艺术，古希腊雕刻家阿历山特罗斯于公园前150年创作了大理石雕塑维纳斯，爱神维纳斯身材丰满颀长，面容端庄秀丽，体态富有音乐的韵律感，充满了无限的魅力。文艺复兴时期也产生了大量的裸体雕塑和油画，如
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艺术画家会给他的老婆或者他孩子画艺术画吗？有什么知名的作品吗？
有很多画家都以自己的老婆或者女朋友或者孩子为模特创作过作品，如夏加尔、莫迪里阿尼、马奈、毕加索、莫奈，当然还有我们所熟知的徐悲鸿、常玉。要说画老婆最多的莫过于夏加尔，从他看到贝拉的第一次起，他的眼里就再没有别的女人，往后的三十多年里，夏加尔的画里都是爱情的甜蜜，如《艾菲尔天塔下的
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西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？
伦勃朗对当代艺术的影响主要是用光的技法。17世纪的荷兰是一个绘画艺术空前繁荣的时代，当时流行画肖像，擅长画肖像的伦勃朗是荷兰艺术史上最伟大的画家，也是欧洲乃至世界绘画史上最伟大的画家之一。伦勃朗存世的油画有600多幅，他对油画的最突出的贡献是发明了一种独门绝技“明暗法”，可能有人
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如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
埃德加•德加，19世纪法国杰出的画家，印象派的重要人物。最初德加接受的是古典主义的熏陶，中学毕业后德加就去了意大利学习文艺复兴时期的艺术，此后又跟随新古典主义大师安格尔学习绘画。德加有很深的古典主义素描功底，喜欢画连贯而清晰流畅的线条，在当时几乎无人企及。德加被归类为印象派画家，
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《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？
《蒙娜丽莎的微笑》就是一幅画，一幅世界名画。这幅画是意大利文艺复兴时期的绘画大师达芬奇创作的，距今已经500多年，画的规格不大，高77cm，宽53cm，是画在杨木板上的。画面上描绘的是一个有产阶级的妇女，坐在椅子上，背景是河流、道路、桥、画面整体散发着一种如梦如幻的气息。蒙娜丽莎
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油画艺术起源于哪里？是怎样发展的？
油画起源于荷兰，这是目前比较公认的说法，在15世纪以前，荷兰叫尼德兰，人们是用鸡蛋液来调和矿物质或者是植物颜料来作画的。15世纪开始，画家们尝试用油来调和颜料，，这一发明也很快传到意大利，文艺复兴早期的绘画也是在敷了石膏的木板上用蛋彩作画，到中期逐步被油画代替。在照相技术发明之前
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作为艺术爱好者，你认为“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？
在世界艺术史上，“古典主义”绘画是17世纪流行于欧洲各国的一种美术倾向，最初起源于法国。其美学思想是复兴古希腊和罗马艺术，用历史事件来表现当代的思想主题，推崇典雅崇高的题材，追求画面的完整，强调素描的重要性以及明暗法的运用，呈现出庄严而宏大的格调。古典主义绘画最杰出的代表是法国绘
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作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？
19世纪的西方绘画艺术是以法国为中心的，随着法国大革命轰轰烈烈的兴起，工业化的进程加快，西方的绘画艺术也从传统的文艺复兴时期的古典风格逐步发展成为具有现代艺术气息的各种流派，主要有新古典主义、写实主义、浪漫主义以及印象派等等。19世纪初期，最先是新古典主义取代了罗马时期的古典主义
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法国画家大卫《马拉之死》是一幅什么画？
《马拉之死》是法国著名画家大卫的代表作。18世纪后期到19世纪初期的法国画家雅克•路易•大卫，也有翻译成达维特，大卫是法国大革命时期的杰出画家，新古典主义画派的代表人物，同时大卫还是一位优秀的美术教育家，在他的带领下，法国出现了一大批绘画人才，并取代意大利成为西方绘画艺术的中心。
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有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？
模仿式的恶搞最典型的莫过于杜尚给达芬奇的《蒙娜丽莎》画上了胡子。1919年，杜尚买了一幅印刷的《蒙娜丽莎》，然后突发奇想，给女神画上了胡子，完成了《带胡须的蒙娜丽莎》。杜尚是“达达派”的代表，达达派的的理念就是反传统，反理性的，长了胡须的蒙娜丽莎没有了迷人的微笑，变得荒诞而怪异。
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作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？
作为艺术爱好者，我最喜欢的当代画家是林风眠。喜欢一个人有时候需要理由，也有时候只是一个名字就会让你怦然心动。林风眠画人物，也画风景，他画的仕女面容迷糊，仿佛是梦里的幻影，他自己也说过，“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境”，他画的仕女常常是出现在他梦境中的母亲。还记得6岁的时
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古希腊文明如何影响西方油画艺术？
公元前五、六世纪，古希腊经济高度繁荣，产生了对后世具有深远影响的古希腊文化，古希腊人在文学、戏剧、雕塑、哲学等方面都有很深的造诣，后来古希腊文明传到古罗马，成为西方文化发展的源泉。古希腊艺术是研究西方艺术的起点，古希腊讲人神共性，当时的艺术家们重视人体的塑造，留下了大量的人体雕塑
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经营一个画廊都有哪些盈利方式，经营的主要困难是什么？
画廊不是一个急功近利的行业，想挣快钱不容易，荣宝斋历经几百年的苦心经营才有了今天的成效。国外的一些著名的画廊大多也是经过几代人的奋斗才获得成功。宋庄有大大小小的画廊上百家，这几年开的开关的关，很少有能做长久的。跟一些开画廊的老板聊过，他们普遍认为是大气候的关系，送礼的少了，画不好
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佛罗伦萨画派对现代西方绘画的主要影响有哪些？
佛罗伦萨是意大利文艺复兴运动的发源地，佛罗伦萨画派是文艺复兴早期的一个重要的绘画流派，产生于公元13世纪，早期的代表画家有马萨乔、波提切利、乔托、乌切罗、安杰利科。到了文艺复兴的鼎盛时期又出现了被称为“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，到15世纪中起，意大利的文化艺术中
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有人说西方的人物画比风景画要多，对此你怎么看？
西方绘画中的人物画比风景画多，这个说法我认可。早期的西方绘画是以神话故事中的人物和宗教题材为对象的，自然画的都是人物，如维纳斯、丘比特、酒神巴克斯等等，都是人的形象，文艺复兴时期的大师如达芬奇、拉斐尔、提香等等都是画的人物画。文艺复兴时期没有独立的风景画，风景只是作为人物画的背景
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当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？
近年来绘画艺术的主流还是当代艺术，如毕加索、达利这些引领潮流的画家所创作的作品，这种画法更能表达创作者的个性和思想，对色彩、造型、光影等有更大的发挥空间，也能给观者留下更丰富的想象。有时候欣赏者会说看不懂，也许就是这“看不懂”正是作品的魅力所在，人们会有兴趣去探索画家的内心世界，
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作为艺术爱好者，有没有哪一幅画让你看了之后，感慨万千？
《奔跑的小象》，这是画家常玉画的最后一幅画。那是1966年的冬天，巴黎异常寒冷，常玉租不起带暖气的房子，只能在简陋的小屋里用煤炉取暖。那天晚上他跟好友通了电话，说他正画一幅小象，让朋友过两天来看。可是那个晚上画完了小象，夜里就因为煤气中毒，常玉死了。常玉被称为中国最后的贵公子，他
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生前贫困潦倒的世界级中国画家常玉，如今他的画的拍卖价能连创记录，对此你怎么看？
常玉身上有很多标签：第一个进入西方主流艺术圈的中国画家，中国最后的贵公子，还有，中国式的“莫迪里阿尼”。上世纪20年代，常玉去法国留学，因为家境殷实，常玉可以随心所欲地追求自己的艺术理念，他不进美院学习，而是从画廊和巴黎人的生活中去了解西方绘画的脉络，以此为基调，形成了自己的创作
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你认为巴黎画派和荷兰画派，两者之间哪个画派适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展？
巴黎画派形成于20世纪初期，当时世界各地的艺术家聚集到巴黎，也包括中国的一些年轻的画家们，如常玉、林风眠等等。其实巴黎画派并不特指某一种绘画风格，其中的一些画家都有各自的特点。发生于16世纪的尼德兰革命使荷兰成为了独立的共和国，在这一时期产生了荷兰画派，和同时期流行于欧洲其他国家
