如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

必须有好的设备给更好技术

如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

首先还是说，一幅好的摄影作品未必一定要有色彩上的冲击力。这就跟人一样，穿衣打扮合适最好，多提升气质。避免用浓妆艳抹、华丽服饰来吸引眼球。

当然，如果照片的内容好，再搭配上视觉冲击力，那就更好了。

利用显眼的色彩，确实可以提升摄影作品的视觉冲击力。比如下图的红色小花在白色花海中，就非常有视觉冲击力。

色彩分为赤橙黄绿青蓝紫，这叫色相。其中赤色也就是红色，色彩鲜艳，视觉冲击力非常强，属于暖色系，代表着喜庆、奔放、热情、正义等。因此在摄影作品中常常赋予很深的意义象征。

色彩是否显眼，跟色彩的饱和度有关系，也就是纯度。也就是说色彩的纯度越高，它越显眼，也就越有视觉冲击力；反之降低饱和度，则色彩的视觉冲击力也会随之下降。

色彩的另一个属性是明度，也就是照在色彩上的光线，正常的光线下，色彩的明度会发挥到极致。光线过量或者过暗，都会影响色彩视觉冲击力。

通过以上的分析，我们就可以通过冷暖色对比搭配、不同色彩与黑白灰色彩搭配来突出主体的色彩，从而提升视觉冲击力。

如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

一、文章总论述

在摄影的创作中，色彩的本质就是光，没有光就没有色。色彩显露出摄影家的情感。色彩是想象力的产物，在摄影审美的诸多感受中，色彩最没有逻辑性，完全偏重于摄影家表现情感的需要。

著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。

正如雕塑大师罗丹所说：“色彩的总体要表现一种意义，没有这种意义，便一无善处”。我们在摄影创作时，应该看到思想和情感的方面。

在摄影的画面中，色彩的组合随着线与形的变化而千变万化，可以产生许多不同的色彩的节奏和韵律。

一幅好的摄影作品，除了要对色彩的形式美加以发掘外，还要赋予这种形式以内在的生命及深刻的思想和超凡的智慧，这样的色彩才会达到形神兼备，美不胜收的境界。

二、如何利用颜色的搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

1、在摄影艺术中色彩的重要的艺术手段，色彩的配置，已成了一个重要的艺术课题。通过色彩的搭配，提升摄影作品的视觉冲击力。

2、在拍摄中，要调动空间角度，来选择景物本身的色彩，选择光线条件，利用镜头的特性来控制色彩，并建立起色彩的秩序，进而来表现形象，传达情感，具有强烈的视觉感染力。

3、通过主题的景物与背景的反差，通过背景来突出主题，来提高摄影作品的视觉冲击力。

4、利用色彩的对比，来提高摄影作品的视觉冲击力。往往一幅画面中需要相互对比的色彩，才能使视觉具有调要流动的节奏感。

关键重点是：主题与背景之间一定要安排好色彩的对比关系，强烈的对比是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。

例如，一位穿红色衣服的姑娘，走在绿色的田野上；一个红苹果放在青色的台布上。这就突出了摄影作品的视觉冲击力。

5、主体与背景面积的对比，也是格外动人，原因就在于面积的对比使两者在新的基础上达到和谐。“万绿丛中一点红”，就是通过面积的对比。

6、除了面积的对比外，一般来说都是色彩的对比来呈现出视觉的冲击力。最常用的就是色彩冷调和暖调的对比，最能突出摄影作品的视觉冲击力。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

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如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

摄影的最好作品是当时选择的那个点是最重要的

如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

照片有“冲击力”，会让人眼前一亮，不同于一般照片，会更吸引观者目光。拍出冲击力的方法，有很多，色彩是其中之一。那具体可以怎么拍呢，有哪些技巧可用？

1、色彩浓郁冲击力。

色彩浓郁的照片，因为强烈的色彩，在视觉上，会给人造成冲击。那怎么可以拍出来呢：

（1）自然的景观中，除了景物自身带有色彩，还可以依靠阳光，为景物染色。怎么依靠？

（2）清晨和傍晚的阳光，有颜色，照到景物上，就给景物染色了。在每天日出日落前后半小时内，最为理想。

除了利用颜色创造冲击力，还可以选择恰当的角度，利用现场的景物，拍出冲击力：

(1) 同样的一群树，我们站着平拍，就很难拍出气势。这也是我建议朋友们，避免的角度。那应该咋拍？

(2) 走到一群树木中心，镜头向上，贴近地面放置，不要倾斜，顺着树生长的方形拍。

(3) 如果有航拍设备，要垂直拍摄。

(4) 选景也很重要，如果周边景色杂乱，可调整焦距，缩小取景范围，“排除”杂物。

(5) 同时，不可忽视色擦：照片内主要颜色，最好小等于三种，这样看起来不乱。

普通的场景，怎么营造出冲击力效果：

（1）前期拍摄时，利用好现场的元素。【适当蹲下些】，近大远小。近处的树根，就会看起来很“张扬”，更具冲击力。

（2）还可以通过后期调色，来强化蓝色和黄色，营造冷暖对比，更彰显冲击力：

（3）用手机修图软件Snapseed打开要调色的照片。工具，白平衡。手指上下移动，选择色温，向左移动，降低色温。照片整体变蓝。

（4）用蒙版，保留远处蓝色，还原近处颜色：右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧白平衡，中间画笔。进入蒙版界面。

（5）把白平衡设置为100，对上方天空涂抹，所涂之处，变成刚才调出来的偏蓝（冷）色调。

（6）回到工具，白平衡，提高色温。

（7）蒙版，白平衡数值100，对山上树木，和近处枯叶涂抹，所涂之处，变成刚才白平衡调出的黄（暖）色调。

（8）强调细节：工具，色调对比度。提高，高色调、中色调、低色调。这三个色调，分别对应调整，照片亮部、中间亮度部分，暗部。提高后，相应细节，会更饱满。

（9）强调近景“张扬”树根局部纹理：工具，局部。在树根上，点一下，出现局部调节点。两个手指向重点收缩，缩小局部范围。上下滑动，选择结构，向右滑动，提高结构。树根纹理更清晰了。

（10）完毕，导出，哦了。

除了以上方法外，突出对比，也可以让照片更有冲击力。比较容易用的是：

（1）明暗对比：有光有影，会有明暗。留意生活中，有空隙的静物。

（2）阳光照射有缝隙的景物时，会在景物自身，及地面，形成漂亮的光影。

以上方法，效果明显，简单易用，希望帮助到大家！

更欢迎您把作品和经验，在留言中，和大家交流哦！

如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以让毫无生气的照片充满活力，同时还可以提升摄影作品的视觉冲击力。那么，到底如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

1、单一色彩运用

单一色彩的运用，即指画面中少有或没有其他的色彩，适合以某种色彩渲染整体气氛，并主要表现画面内容、烘托意境的主题。单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。

大片的橙黄色和少量的黑色，使画面变得既纯粹又饱和热情。

大片的橘黄色和少量的白色、黑色，秋季的主题色。

傍晚时分，大面积的蓝色与白色的雾气，体现出一种安静而静谧的感觉。

2、对比突出的互补色

互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。

天空的蓝色和油菜花的黄色对比，黄色虽占了较小的部分，但仍然是画面的主体。

天空中的红霞与地面上的冷蓝色，形成冷暖色彩的对比，画面更具视觉美感。

红色与蓝色的对比，让画面变的简洁又绚丽。

需要注意的一点是，互相对比的色彩，只有当饱和度最高时，对比才最明显。如果色彩变浅（明度提高）或变深（明度降低），对比效果便会减弱，趋向和谐。

3、和谐的用色

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。关于和谐色的运用，可参见前文如何理解摄影中的“色彩和谐”？10个色彩和谐搭配技巧

利用光影制造的黄绿、绿色块构成一幅近似色和谐的画面

清晨傍晚，在蓝色天光的笼罩下，所有景物都会偏青蓝色，自然形成了同类色和谐的色彩效果。

4、渐变式用色

渐变色是指画面的色彩由深变浅，由饱和到不饱和，由暖色到冷色过渡。使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感，例如拍摄黎明或傍晚的风光时，被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的渐变色，使画面空间感增强，色彩丰富且耐人寻味。

天空从暖调向冷调渐变，看起来十分有层次感和空间感。

渐变色使得近景、中景较为分明，侧逆光下层次感、空间感得到很好地体现。

5、单一重点用色

这实际上是指在颜色搭配方面，用大面积的某一种颜色衬托另一种颜色，这两种颜色应在明度、色相、饱和度等方面有较大反差，从而在画面中突出表现小面积色彩的景物。如黑夜中的一点火光、黄色麦田中的一个白衣少女等，虽然，所占面积较小，但由于与环境颜色反差很大，因此能够得到很好的突出。

白色的花朵与大面积的叶子，在颜色、大小对比之下，花朵被表现的十分突出。

一个蓝色的窗户和大面积的黄色元素作对比，让画面看起来极其简洁又非常有意境。

色彩不仅为照片增添了活力，同时也是优化照片的构图元素。色彩是非常灵活的，你可以使用柔和的颜色进行微妙运用；也可以大刀阔斧地使用张扬的颜色，通过增强对比度来突出部分组成元素。色彩就是这样神秘，相信通过不断的探索，会有更多的发现。

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