书法练成什么样才能写作品？

书法，不是每个人都能写成归归整整的字，但大多数人都会写字，大多数对字的研究也不占少数，而写出有成名堂的字还是占少数。

想写好书法，那得下功夫，有根底，对书法有好感才行，书法不是一日之功，而是常年累月练习得来的经验，得到的成就，才有了今天。而我不行，写的字还没八字一撇呢，不成体统，没上进，写的时间到不短，断断续续也有两三年，实际上练习得，也只有俩三月，下图就是我写的，但是不丢人，理由很简单，没文化。

常年写书法，也写出经验了，那得有自己的书法作品，要自己的书法也有名堂，不求大名堂，但是在当地得有名得出色，这样一来就能写出作品，如下图，写成这样，就成了有名的作品。我的理论分辨就是这样，谢谢，若你有什么好的建议，请留言关注。

书法练成什么样才能写作品？

书法艺术的奥秘在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美，同时也通过由前三者的有机结合而呈现出的格调、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。可以说，它是以简单的物质手段来表现复杂的思想感情的艺术。而表现这种魅力的最基本的要素就是点画的或粗、或细，或刚、或柔，墨色的或浓、或淡，或燥、或润，结体的或长、或方，或平、或险，章法的或疏、或密，或紧、或松，三者结合在一起，具有一种和谐、自然、丰富的美感。所以，书法也可称之为“点画的艺术”，“结体的艺术”，“布局的艺术”。对于点画、结体、章法之美，古人曾有过多方面的论述。卫夫人有《笔阵图》，“（横）如千里阵云，隐隐然其实有形”；“（点）如高峰坠石，磕磕然实如崩也”； “（撇）如陆断犀象”； “（捺）如百钧弩发”； “（竖）如万岁枯藤”等。孙过庭的《书谱》更为概括：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。元代杜本《论书》尝曰：“夫兵无常势，字无常体：若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象也。” ……可见，中国书法不仅仅是写字的技术问题，深刻之处在其形而上的意蕴。

综上，在深入研究大量前代经典碑帖及书法审美理论的基础之上，才可以进行作品的创作。

书法练成什么样才能写作品？

书法练成什么样才能写作品？入帖定格方行笔，笔运形势开大局。吾是答疑解惑，情感美文放歌声野老梁。本人退休在家，闲趣无事，也开始了长达多年的书法学习。

书法学习是一个磨炼意志的书写过程，来不得半点急躁。古人说:学书法先练运势，再学习布局。也就是说，先学习临帖、仿帖，募帖，随意乱写，是学不出书法来的;而更重要的是学习好书法，要专一帖;一帖之后再另行一帖。学到炉火纯青，达到入字化神，你就可以出徒行帖了。

纵观书家行书，只一字变化有神，方为大家。象王羲之之行书《兰亭序》，变化有神，行书天下第一。写字，谁都会;重在字的艺术性。

我在写字时自我欣赏良好，拿过字帖一比，气我个半死;何也？字不练达，枯燥无味，差人十万八千里。~一个书家告诉我，练字不要瞎练，要墨守成规，百练不一。当你写字越写越不好的时候，恭喜你，你可能就要出行了。

一个书法家，对自己越是严格要求，总是感觉不如人家，你可能就是个进步者。反之，窃以为喜，那只能是固步自封。

书法达到观赏有度，笔帖过人，出神入化，自成一体，皆是作品人也。谢谢大家关注，欢迎留言讨论。

书法练成什么样才能写作品？

书法练成什么样才能写作品？

练习书法，是无止境的，每个阶段都有不同标准。非要说练到什么样才能写作品，这没有标准的，可能练习半年你就可以一幅像样的作品，这是初学阶段。但真正能写一幅有水准的好作品，还需要勤练习，勤创作。那么怎样才是好作品？

评价一幅好书法作品的几点基本标准：

一、结构高古；中宫不散，气静神凝，大度雍容。最忌：松、散，结构歪斜，重心不稳。

二、线条质感；书法有时也称线条的艺术，线条的质量直接影响作品的水准。最忌：弯、滞、浮、飘，轻浮。

三、整体章法；气惯始终，意连笔不连，错落有致，势带全篇。最忌：笔呆气滞，浮线乱挂，娇柔造作，堆砌杂乱，通篇涣散。

一幅好作品首先在结字、线条、章法、款、印、谋篇方面都无大病，同时还能根植传统，以书载道，才是好的书法作品。

书法练成什么样才能写作品？

书法是一把尺，从你写的作品，就可以看得出你的书法练成什么样，而不是你练习要到什么程度才决定你可以进行书法创作。

练书法，就是踏踏实实临帖。从古贴中吸取书法营养，得笔法，体会书法的执使专用。体味书法的法度。强化点画质量，提高控笔能力，单个字一个一个字过关，再通临全部，先求形似，达到娴熟后，追求神似。

临帖开始是枯燥的，要耐得住寂寞，没有恒心毅力或许中途而废，与书法无缘。要不断总结临帖经验，当临得像模像样时自我陶醉，自我鼓励，一旦进入境界就别用洞天，或许入迷。临帖之余，有创作的冲动也是正常不过的了，毕竟入帖是为出帖服务的。

临帖毕竟是临帖，临帖水平即使达到一定程度，也不能肯定你会写出好的作品，还需字外功夫，整体章法，汉字解构，墨法，气韵，也就是文和字的和谐共生，即书卷气。即使你写出了好的作品，也不能终止临帖练习，书法博大精深，临帖练习是书法人一辈子的修行。

生有涯，学无止境，在书法学习的路上，我们永远都是小学生。

书法练成什么样才能写作品？

欣赏一幅书法作品，可从单字和章法上判断其优劣。具体说，初见作品，先看整体章法、布局、作品呈现的气息感；然后，细观作品细节，单个字的用笔、字与字的连贯性，用笔气息脉络是否顺畅。一幅好的书法作品，章法、全局上是不能有失误的。当然，有的优秀作品，单字细节也很不错，字和字之间的关联、过渡也很自然，这种作品自然是上佳的作品。

对于书法作品的优劣评判，绝对不可能有一种标准。我们应当从多角度去审视一幅书法组品：宏观全局-微观细节，都是不可或缺的着眼点。

任何的艺术都没有捷径可走，都必须持之以恒，想急功近利都是错误的。坚持一段时间后，会看到自己的进步和成绩。当然，什么是像样的作品没有一个标准。所以，耐心刻苦地学习，一段时间学习有进步了也可写写看。